艺术一直以来都是一个令人着迷和困惑的领域。它既能够给我们带来美的享受，又能够突破常规，挑战传统的观念。然而，在艺术界中，杜尚的泉作品不仅完全颠覆了人们对艺术的认知，更为未来的艺术发展指明了方向。
杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。对于杜尚到底属于那种流派其实到现在都很难去定义，他的作品并未局限于任何一种艺术形式他始终追求的是他内心的自由，一种真正的心灵上的自由。
于1917年，杜尚匿名将一个商店买来男用小便池取名为《泉》，并签上“R. Mutt”的字样作为“艺术品”送交纽约“独立艺术家协会”举办的第一次展览，作品的名字—《泉》。这件作品在当时被公认为难登大雅之堂之物，并被展览评委拒绝展出。 众人就像群魔乱舞般吵了起来。“这是艺术！”“不是！”“就是！”“不可能！” “艺术究竟是什么？我们怎么判断某个事物是不是艺术作品？”“只要有人认为是艺术，就是艺术；有人认为美，就是美。”如果有人认为一个小便池是一件美丽的艺术品，它就是艺术品。难道还有什么更高的权威，能说大家都错了？今天，杜尚这件杰作的复制品在全球许多重要的博物馆展出，包括旧金山现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。这件作品的产生在当时直至现在都还一直存在着巨大的争议，这件作品的产生同样也模糊了人们对于原本艺术的定义，但也无法撼动它的艺术地位。 杜尚把它从日常生活中抽离出来，给了它新的名称和维度，赋予了它新的思想以及他反权威的态度，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚给世人带来的不是形而下的流派风格，而是一种人生态度，一种看待世界与万物的观点与视界。 我们可以说，观念的创造上杜尚带给美国和西方的不只是艺术上百花齐放的繁荣，更是一种物质极大丰富、精神完全解放的生命状态。 他的出现改变了西方艺术的进程，让现当代艺术冲出樊笼，从追求视觉美转为追求思想美。
杜尚的一生是自由自在的，他被称为当代艺术的开山鼻祖，但他的核心思想却是“反艺术”，其实他要反对的，是艺术中固化的规则和标准。通过他的大胆探索，艺术的边界不断扩展，最终抵达了观念的彼岸。杜尚的现成品装置艺术打破了现代主义的精英意识，开创了大众化艺术。在杜尚的影响下，西方的艺术家们对多种艺术方法进行拓展融合，向人们展现出全新的艺术空间。无疑影响着此后后现代主义艺术的发展，如观念艺术、行为艺术等等。杜尚作为艺术家，同时也是生活的智者，他引领当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，开风气而不为师。杜尚的理念终结了艺术家对于形式的追求，反之走上了观念之路，就此改变了艺术的范式。正所谓一切生活皆是艺术，一切物品皆可成为艺术品。
你必须扬弃美和丑的区别，扬弃高低的等级，因为所有的美丑高下，都是认为的相对标准。而人们又如此习惯地将相对性当做绝对性去维护，后果必然是让人心有了定见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。
千百年来艺术的发展，无非新的艺术，打破旧的规则，丰富了更多的可能性，被称为新的规则，之后再被打破，如此循环往复。每种规则之间其实并没有本质的区别，杜尚“反艺术”的思想理念，反的正是这种带有规则限定的艺术，他想要彻底打破这种艺术规则的循环。
杜尚的这一思想极大开阔了艺术家们的思路，如今越来越多的现代艺术家，沿着他的道路，突破限制不再追求艺术的视觉美，而是普遍追求思想美。所以，对于艺术发展来说，杜尚是一个里程碑式的人物，他结束了一个时代，同时也开启了一个新时代。 《杜尚访谈录》记录“以我现在的年纪杜尚让我明白，你做艺术是一件事情，你用什么态度做艺术又是另外一件事情。”而杜尚本人也曾说过“你拒绝一件事和你接受一件事其实是一回事。”其实杜尚的话很明白在杜尚看来，艺术家其实起到一个媒介的作用。他认为艺术是两点构成的产物，一头是做东西的人，一头是看到它的人，两者同样重要，艺术家就是将这两点连接起来的媒介，而作品本身只是一个载体。
杜尚的恶作剧《喷泉》在艺术界的影响力和引发的思考，都指向了一个共同的核心观点：追求真相与实质、超越形式与表面的价值。我们可以逐渐洞察事物的本质，超越外在的权威和标签，实现对艺术和生活更深层次的理解和体悟。 随着科技和社会的不断发展，未来的艺术将会变得更加多样化和开放。艺术不仅仅是为了审美的享受，更是为了促进思考、引发对话和传递社会信息。我们可以期待未来艺术的出现将引领我们探索更广阔的创作领域，重新定义艺术的边界。
